miércoles, 13 de enero de 2010

ladron...

Niños violentos

Con dientes de lobos

Cordones umbilicales

De tientos

ADN de ignóros

Tatuajes de diablos y dragones

Escarlatas o azules

Niños ladrones

Que “maman”

De madres con “ubres”


Niños con dientes opacos

Colgados en “luceros”

Esclavos del “paco”

Ángeles negros

¡poxirram manicomio!

Niños asesinos

Cabalgando unicornios

Juan Carriso




"Ladrón de bicicletas" es una película que toma profundidad, y despues de verla la llevas en la cabeza un buen rato, es una película dura y directa. En la cual los actores son gente de la calle sin ninguna experiencia en el cine, un claro ejemplo de ello, es el protagonista (Lamberto Maggiorani) que era un auténtico obrero.

El ladrón de bicicletas sitúa la historia en la Italia de la posguerra donde el trabajo es casi nulo y conceguirlo se convierte en una autentica victoria. El protagonista de esta historia lucha por conseguir un trabajo pegando carteles por la ciudad pero para poder realizarlo necesita una bicicleta, el problema es que su bicicleta esta empeñada y por desgracia un ladrón de bicicletas la toma, así inicia la búsqueda del Protagonista y su hijo, por las pobres y marginales calles de Italia.




Nombre: Ladrón de Bicicletas
Título original: [ITA] Ladri di biciclette, 1948
Año: 1948
Duración: 80 min / 89 min
Idiomas: Dolby Digital Mono: Español, Italiano (V.O.)
Subtítulos: Español
Género: Cine Italiano, Drama



ladridibiciclette.jpg image by felipeortegai




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Cine Neorrealista


Estos son los hechos; si uno los comprende, si toma conciencia de ellos, por fuerza surgen emociones artísticas eficaces y capaces de sensibilizar a la gente sobre estos grandes problemas.
Roberto Rossellini

¿Qué debemos tratar de reencontrar en la historia? Al hombre, y al hombre más humilde
(RobertoRossellini)

"Reencontrarnos", la máxima expresión del hombre es la palabra, aunque muchas veces solo suene
como lamentos... es una forma de subsistir... y en el cine Neorrealista la retoma con mayor fuerza y
profundiad; Surge en Italia de 1945, el que quizá sea el movimiento cinematográfico más importante e influyente de la historia del cine, el Neorrealismo.

Esta película describe la situación de Roma en los últimos años de la ocupación alemana. Fue rodada nada más terminar la guerra en los decorados naturales de la devastada ciudad, con mayoría de actores no profesionales (otra constante de Neorrealismo) excepto Anna Magnani y Aldo Fabrizi. Los medios técnicos son escasísimos, lo que se ve en una fotografía que no puede hacer otra cosa que sacar el mejor partido a la luz natural, y poco más, aunque los decorados y las interpretaciones son soberbios por ser tan naturales. Escrita por el propio Rosellini, además de Fellini y Sergio Amidei sobre un argumento de este último, va dando saltos entre el documental y la ficción, aunque varios de los sucesos (la resistencia de los niños Romanos o el fusilamiento del cura) están basados en sucesos reales, y el ambiente de las calles está recogido sin planificación (en general).

Roma, Ciudad Abierta
AÑO 1945
DURACIÓN 100 min
PAÍS Italia
DIRECTOR Roberto Rossellini
GUIÓN Federico Fellini, Sergio Amidei, Roberto Rossellini (Historia: Sergio Amidei & Alberto Consiglio)
MÚSICA Renzo Rossellini
FOTOGRAFÍA Ubaldo Arata (B&W)
REPARTO Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi, Harry Feist, Vito Annichiarico, Francesco Grandjacquet, Giovanna Galletti, Carla Rovere.


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martes, 12 de enero de 2010

...la Pesadilla de Rockefeller...

Estados Unidos no sufren, fronteras adentro, el problema de la explosión de la natalidad, pero se preocupan como nadie por difundir e imponer, en los cuatro puntos cardinales, la planificación familiar. No sólo el gobierno; también Rockefeller y la Fundación Ford padecen pesadillas con millones de niños que avanzan, como langostas, desde los horizontes del Tercer Mundo
Eduardo Galeano


Esta película cuenta una historia real sucedida unos años antes en los Andes centrales, donde los Cuerpos de paz yankis ligaban las trompas de las mujeres bolivianas (sin su conocimiento, por supuesto), aplicando las políticas diseñadas por Mac Namara.

La imagen final muestra a un grupo de personas empuñando armas símbolo de rebeldía y lucha contra de la opresión y división de clases.



Tipo: Largometraje blanco y negro
Producción: Grupo Ukamau
Jefe de producción: Ricardo Rada
Dirección, guión y montaje: Jorge Sanjinés
Fotografía: Antonio Eguino
Asistente de cámara: Juan Miranda
Continuidad: Daniele Caillet
Argumento: Oscar Soria, Jorge Sanjinés
Música: Alberto Villalpando, Alfredo Domínguez e Ignacio Quispe







...


Bramando se viene el agua
del Paraná
creciendo noche y día
sin parar.

Ranchada, barranca, tronco
se llevará
con viento y aguacero
el Paraná.

Mi rancho hasta la cumbrera
ya se anegó
ni el ceibo ni el aromo
tienen flor.

Guiche Aizemberg - Aríel Ramírez

En Argentina, el cine político comenzó con el film de Fernando Birri, Tire die (1959), que el mismo realizador denominó la «primera encuesta social filmada». A esa denuncia fílmica sobre la pobreza estructural de un país rico en recursos naturales continuaron Los inundados, 1961, de Birri, en el que refleja con espíritu satírico los tejemanejes de la política lugareña y los absurdos de la burocracia, al tiempo de presenta el drama humano de los protagonistas.

Los inundados (1961) es la historia tragicómica de algunas familias de la norteña provincia de Santa Fe, Argentina, damnificados por las inundaciones que cíclicamente se abaten sobre la región, pero se concentra ante todo en lo sucedido a la familia Gaitán: Dolorcito, su mujer Optima, varios hijos, y entre ellos la adolescente Pilar. Desde la primera toma -de diversos objetos caseros que flotan-, la película muestra su decisión de incluir humor en la tragedia. Sin perder de vista la humanidad de sus personajes, evita con cuidado convertirlos en prototipos de explotados sociales, pero tampoco pierde de vista numerosas oportunidades de satirizar a los políticos, al gobierno, a la burguesía pretendidamente "solidaria", a la burocracia, y hasta a sus propios personajes humildes.


País: Argentina

Año: 1961

Dirección: Fernando Birri

Guión: Fernando Birri, Jorge A. Ferrando. Basados en el cuento homónimo de Mateo Boz.

Intérpretes principales: Pirucho Gómez, Lola Palombo, María Vera, Héctor Palavecino, Julio Omar González, Pedrito Gálmez


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...odio, rabia...

...Y cogen una flor

de nuestro jardín,

y no decimos nada.

La segunda noche,

ya no se esconden,

pisan las flores,

matan nuestro perro

y no decimos nada.

Hasta que un día,

el más frágil de ellos,

entra solo en nuestra casa,

nos roba la luna, y

conociendo nuestro miedo,

nos arranca la voz de la garganta.

Y porque no dijimos nada,

ya no podemos decir nada.

(Vladimir Maiakovski)




Una mañana en Paris, aparece bajo un estado de sitio, donde tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), afrontan la muerte de un amigo árabe a manos de la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes.La película rodada en blanco y negro, es un estudio sociológico que muestra la cruda realidad de los suburbios de París, en los que sus habitantes se enfrentan al racismo, a la discriminación y al paro, con ira pero también con cierto escepticismo como el caso de Said. El film reflexiona sobre la situación política, social y económica en la que viven los jóvenes marginados de los suburbios.


TITULO ORIGINAL: La haine (Hate)
AÑO: 1995
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Mathieu Kassovitz
GUIÓN: Mathieu Kassovitz
FOTOGRAFÍA: Pierre Aim (B&W)
REPARTO: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Rywka Wajsbrot, Olga Abrego, Laurent Labasse, Choukri Gabteni, Nabil Ben Mhamed, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, Anthony Souter
PRODUCTORA :Les Productions Lazennec / Le Studio Canal + / La Sept Cinéma / Kasso inc. Productions


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lunes, 4 de enero de 2010

"Ocupar, Resistir, Producir".

"...compárteme tu carga,

zurzamos la tela astral que nos

espera a fuera…

deja que vomite los miedos,

que haga trizas los "no puedo",

que desgarre un pedazo de mi aliento...

y lo borde a tu costado..."


... nunca pedir, ni mendigar, solo exigir y arrebatar... lo que es del pueblo y para el pueblo...

excelente documental que nos muestra y demuestra, como es que un movimiento organizado,

unido y anticapitalista, al final de cuentas logra lo justo, lo bueno...


En el año 2001, Argentina sufre una de las crisis económicas mas grande de los

últimos tiempos. Donde se encontraba clase media, la más próspera de toda

Latinoamérica, debido a una deuda externa enorme, se despertó en un Buenos

Aires semi-dormido, uno de los movimientos autogestivos y anticapitalistas mas

grandes como años atrás no se veia... en medio fábricas abandonadas y un

número espectacular de desempleados, En los suburbios de la capital, treinta

obreros sin empleo deciden tomar la fábrica donde trabajaban y se niegan a

abandonarla.

Año: 2004
Duración: 87 minutos
País: Canadá
Director: Avi Lewis
Guion: Naomi Klein
Música: David Wall
Fotografiá: Mark Ellam
Genero: Documental
Productora: Barna-Alper Productions / National Film Board of Canada

Sitio Web Oficial: http://www.thetake.org
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mcostesK0Ik

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Blog, que recomiendo muchisimo... Saludos libres...